{"id":245,"date":"2017-01-13T10:07:39","date_gmt":"2017-01-13T09:07:39","guid":{"rendered":"http:\/\/praticiennarratif.com\/?p=245"},"modified":"2017-01-13T10:07:39","modified_gmt":"2017-01-13T09:07:39","slug":"stage-de-scenarios-synthese-theorique","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/praticiennarratif.com\/index.php\/2017\/01\/13\/stage-de-scenarios-synthese-theorique\/","title":{"rendered":"Stage de sc\u00e9narios (synth\u00e8se th\u00e9orique)"},"content":{"rendered":"

\"fullsizeoutput_d39\"<\/a><\/p>\n

Stage de sc\u00e9nario (Aleph\/Andr\u00e9 Chauchat)<\/strong><\/p>\n

1) La composition d\u2019un dossier<\/strong><\/p>\n

Elle varie suivant ses destinataires<\/p>\n

Pour les syst\u00e8mes de production et les aides \u00e0 l\u2019\u00e9criture<\/strong>, le dossier doit comprendre g\u00e9n\u00e9ralement\u00a0:<\/p>\n

Un synopsis (de 1 \u00e0 30 pages)<\/p>\n

Une note d\u2019intention (1 page)<\/p>\n

Un sc\u00e9nario<\/p>\n

Pour l\u2019\u00e9quipe de production, le r\u00e9alisateur et l\u2019\u00e9quipe technique<\/strong> le sc\u00e9nario qui permettra de faire le d\u00e9coupage (plan par plan) peut \u00eatre compl\u00e9t\u00e9 en annexes par des fiches de personnages, des fiches de d\u00e9cors, etc.<\/p>\n

Le synopsis\u00a0<\/strong><\/p>\n

R\u00e9dig\u00e9 dans un style agr\u00e9able, le synopsis est un r\u00e9sum\u00e9 du sc\u00e9nario int\u00e9grant ses actions les plus importantes. Plac\u00e9 en d\u00e9but de dossier, sa vocation premi\u00e8re est de susciter l\u2019int\u00e9r\u00eat et de donner envie.<\/p>\n

La note d\u2019intention<\/strong><\/p>\n

Tr\u00e8s d\u00e9licate \u00e0 r\u00e9diger, elle doit exposer le but du film (impact souhait\u00e9 sur le spectateur), les intentions de ses auteurs (pourquoi je veux faire ce film) et \u00e9noncer le cas \u00e9ch\u00e9ant certains partis pris formels de r\u00e9alisation (image, son, casting, effets sp\u00e9ciaux, etc.).<\/p>\n

 <\/p>\n

2) Pr\u00e9sentation d\u2019un sc\u00e9nario<\/strong><\/p>\n

Pr\u00e9sentation d\u2019une s\u00e9quence dans un sc\u00e9nario<\/strong><\/p>\n

Titre\/nom (correspondant \u00e0 la dramaturgie)<\/p>\n

Pr\u00e9cision du d\u00e9cor (du lieu de l\u2019action)<\/p>\n

Effet lumi\u00e8re\u00a0: jour, nuit, aube, soir<\/p>\n

Pr\u00e9cision sur la place de la cam\u00e9ra\u00a0: int\u00e9rieur ou ext\u00e9rieur<\/p>\n

Le minutage<\/strong><\/p>\n

La convention admise est qu\u2019une page \u00e9gale une minute film\u00e9e.<\/p>\n

Il est possible de d\u00e9terminer son propre minutage (un chiffre rond) en le pr\u00e9cisant au pr\u00e9alable.<\/p>\n

Les d\u00e9cors<\/strong><\/p>\n

A condition qu\u2019elle ne d\u00e9passent pas quelques lignes, les descriptions des lieux se font en d\u00e9but ou en cours de s\u00e9quences.<\/p>\n

Si les descriptions des d\u00e9cors m\u00e9ritent d\u2019\u00eatre plus approfondies, elle doivent figurer en annexes (fiches des d\u00e9cors).<\/p>\n

 <\/p>\n

3) Le sc\u00e9nario (g\u00e9n\u00e9ralit\u00e9s)<\/strong><\/p>\n

Qu\u2019est-ce que sc\u00e9nario\u00a0?<\/strong><\/p>\n

Le sc\u00e9nario est l\u2019ensemble des s\u00e9quences dialogu\u00e9es plac\u00e9es dans leur continuit\u00e9.<\/p>\n

Faire un sc\u00e9nario, c\u2019est choisir une histoire et la mani\u00e8re de la raconter<\/strong>.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>Contrairement \u00e0 la litt\u00e9rature, l\u2019\u00e9criture de films et de th\u00e9\u00e2tre impose<\/strong> la lecture (image, rythme, etc.). Le spectateur va-t-il pouvoir suivre\u00a0?<\/p>\n

L\u2019\u00e9criture d\u2019un sc\u00e9nario oblige \u00e0 une gymnastique permanente de visualisation <\/strong>de l\u2019image dans le cadre (in) et le hors cadre (off), autrement dit ce qui est dans le champs et ce qui est hors champs de la cam\u00e9ra.<\/p>\n

Le r\u00e9cit se fait au pr\u00e9sent de l\u2019indicatif<\/strong> (\u00e0 la place du spectateur)<\/p>\n

Le style doit \u00eatre pr\u00e9cis, clair et sans effets<\/strong> (de style).<\/p>\n

 <\/p>\n

4) Quelques d\u00e9finitions<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Une s\u00e9quence<\/strong><\/p>\n

Pilier porteur du film, la s\u00e9quence est une suite de plans ayant un principe d\u2019unit\u00e9.<\/p>\n

Une s\u00e9quence peut \u00eatre d\u00e9finie en fonction des d\u00e9cors ou de l\u2019action.<\/p>\n

Le sc\u00e9nariste organise les s\u00e9quences en fonction de la chronologie et peut questionner leur ordonnancement pour trouver leur juste place.<\/p>\n

Un plan<\/strong><\/p>\n

C\u2019est tout ce qui est enregistr\u00e9 sur la pellicule depuis le \u00ab\u00a0moteur\u00a0\/cam\u00e9ra\u00a0\u00bb jusqu\u2019au \u00ab\u00a0coupez\/arr\u00eat\u00a0\u00bb indications donn\u00e9es par le r\u00e9alisateur lors du tournage.<\/p>\n

La dramaturgie<\/strong><\/p>\n

N\u00e9e avec le th\u00e9\u00e2tre antique des grecs et th\u00e9oris\u00e9e par Aristote, la dramaturgie pose les bases de la structure narrative<\/strong> qui s\u2019articule autour de quelques principes simples\u00a0<\/strong>:<\/p>\n

D\u00e9finir un objectif<\/strong> pour le personnage principal<\/p>\n

Les obstacles<\/strong> rencontr\u00e9s par le personnage principal pour atteindre son objectif vont g\u00e9n\u00e9rer des conflits <\/strong>qui demanderont une r\u00e9solution.<\/p>\n

Ces obstacles peuvent \u00eatre constitu\u00e9s par des \u00e9l\u00e9ments ext\u00e9rieurs<\/strong> (circonstances ou autres personnages) ou par un conflit interne<\/strong> au personnage.<\/p>\n

Le r\u00e9cit<\/strong><\/p>\n

L\u2019histoire et le choix de l\u2019auteur sur la mani\u00e8re de la raconter constitue le r\u00e9cit.<\/p>\n

Ce choix s\u2019op\u00e8re en fonction de but \u00e0 atteindre et de l\u2019impact souhait\u00e9 sur le spectateur.<\/p>\n

Un r\u00e9cit peut \u00eatre racont\u00e9 par diff\u00e9rentes instances\u00a0:<\/p>\n

Le narrateur\u00a0: souvent non identifi\u00e9 et ext\u00e9rieur \u00e0 l\u2019histoire, le narrateur est celui qui raconte.<\/p>\n

Le point de vue d\u2019un personnage\u00a0: parfois, le narrateur peut \u00eatre aussi un des personnages de l\u2019histoire (voix off ou non).<\/p>\n

L\u2019adresse directe au spectateur\u00a0: il s\u2019agit d\u2019une convention qui fait sortir de la fiction pour annoncer quelque chose (le th\u00e8me du film).<\/p>\n

Le recours \u00e0 un m\u00e9dia (K7 audio ou vid\u00e9o, journal, TV, etc.)<\/p>\n

L\u2019auteur\u00a0<\/strong><\/p>\n

C\u2019est l\u2019\u00eatre humain qui cr\u00e9er l\u2019histoire et le narrateur. Attention \u00e0 ne pas confondre l\u2019auteur du sc\u00e9nario et le narrateur du r\u00e9cit.<\/p>\n

La structure<\/strong><\/p>\n

Le lien et l\u2019ordonnancement des s\u00e9quences constitue la structure du sc\u00e9nario, son architecture, son squelette et son arche narrative.<\/p>\n

Une structure simple choisit de respecter la chronologie lin\u00e9aire de l\u2019action.<\/p>\n

Une structure complexe jouera avec les temps du r\u00e9cit (flash-back, anticipations futures, etc\u2026) ou en m\u00e9langeant les modes de r\u00e9cit (instances narratives diff\u00e9rentes) si cela est justifi\u00e9.<\/p>\n

L\u2019exposition du film<\/strong><\/p>\n

C\u2019est la partie (g\u00e9n\u00e9ralement introductive) qui pr\u00e9sente le personnage et sa probl\u00e9matique (son objectif) ainsi que la probl\u00e9matique du film (son genre, son th\u00e8me, etc.)<\/p>\n

Le dialogue<\/strong><\/p>\n

On distingue le dialogue direct (\u00e9vocation directe d\u2019un probl\u00e8me ou d\u2019une situation) du dialogue indirect (les personnages parlent de tout sauf de leur probl\u00e8me et masquent leurs v\u00e9ritables \u00e9motions).<\/p>\n

\u00a0<\/strong>Le monologue<\/strong><\/p>\n

Le personnage s\u2019interroge et parfois \u00e9nonce \u00e0 haute-voix sa probl\u00e9matique.<\/p>\n

La voix off (ou monologue int\u00e9rieur)<\/strong><\/p>\n

Le style peut-\u00eatre plus litt\u00e9raire st s\u2019affranchir de la grammaire et des conventions usuelles du langage sc\u00e9naristique. Le monologue int\u00e9rieur est l\u2019expression des pens\u00e9es qui agitent le personnage.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>Le conflit<\/strong><\/p>\n

Le conflit na\u00eet de la lutte de personnage pour atteindre son objectif.<\/p>\n

Il ne peut y avoir de dramaturgie sans conflit.<\/p>\n

Le conflit est au c\u0153ur du sc\u00e9nario.<\/p>\n

Progression dramatique<\/strong><\/p>\n

Pour susciter et maintenir l\u2019int\u00e9r\u00eat du spectateur tout au long du film, le sc\u00e9nario doit \u00ab\u00a0tendre la dramaturgie\u00a0\u00bb et respecter quelques \u00e9tapes incontournables\u00a0: exposition, d\u00e9veloppement des conflits, points de r\u00e9solution des conflits (climax), rebondissements, etc.\u2026<\/p>\n

D\u00e8s qu\u2019un conflit est r\u00e9solu, l\u2019int\u00e9r\u00eat du spectateur retombe.<\/p>\n

Pour \u00e9tonner le spectateur, le sc\u00e9nariste dispose d\u2019outils plus ou moins sophistiqu\u00e9s (indices, rebondissements, fausses pistes, etc.).<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

5) Conseils, trucs, astuces\u2026<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Les personnages doivent r\u00e9aliser leurs propres intentions et non celles de l\u2019auteur.<\/p>\n

Inventer des petites actions t\u00e9moignant du trouble des personnages.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Susciter et maintenir l\u2019int\u00e9r\u00eat<\/strong> du spectateur.<\/strong><\/p>\n

Il est bon de placer le spectateur en situation d\u2019attente et\/ou d\u2019interrogation. Pas la peine de lui donner forcement toutes les informations. A l\u2019inverse, on peut aussi choisir de lui donner des informations dont ne dispose pas le personnage ce qui aura pour effet de valoriser le spectateur.<\/p>\n

Essaimer des indices<\/strong> qui trouveront leurs sens ult\u00e9rieurement.<\/p>\n

Jouer avec les arythmies<\/strong> en fonction d\u2019un but (cr\u00e9er une attente, ralentir, etc.).<\/p>\n

Penser \u00e0 utiliser d\u2019autres \u00e9l\u00e9ments dramatiques comme la bande sonore<\/strong> ou des objets<\/strong>.<\/p>\n

Pour la mise en sc\u00e8ne des r\u00eaves ou des fantasmes<\/strong>, le sc\u00e9nariste doit s\u2019autoriser une grande libert\u00e9 et rompre avec la structure du r\u00e9cit<\/strong>.<\/p>\n

Ne pas se polariser sur une fin envisag\u00e9e avant m\u00eame l\u2019\u00e9criture du sc\u00e9nario.<\/p>\n

 <\/p>\n

Comment d\u00e9bloquer l\u2019imaginaire\u00a0:<\/strong><\/p>\n

Les m\u00e9thodes varient suivant la personnalit\u00e9 des auteurs. A chacun de faire sa propre cuisine.<\/p>\n

La consultation<\/strong> (non destructive)\u00a0:<\/p>\n

Pour une s\u00e9quence \u00ab\u00a0bloqu\u00e9e\u00a0\u00bb n\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 lire la s\u00e9quence incrimin\u00e9e \u00e0 des sc\u00e9naristes ou \u00e0 des non professionnels) et \u00e9tudier les r\u00e9actions de vos auditeurs.<\/p>\n

En parler\u00a0<\/strong>: \u00c9noncez verbalement le point de blocage \u00e0 qui veut bien l\u2019entendre. Le fait m\u00eame d\u2019en parler peut vous d\u00e9bloquer.<\/p>\n

Mots d\u00e9clencheurs\u00a0<\/strong>:<\/p>\n

Prendre des notes sur la s\u00e9quence et rep\u00e9rer les\u00a0\u00ab mots clefs\u00a0\u00bb (mots qui font \u00e9cho)\u00a0. A partir de ces mots, listez par associations libres \u00ab\u00a0tout ce qui vient\u00a0\u00bb. Relire ensuite ce \u00ab\u00a0texte matriciel\u00a0\u00bb pour voir si il ne rec\u00e8le pas de nouvelles pistes. Pour favoriser l\u2019\u00e9mergence de notre inconscient, l\u2019esprit doit rester ouvert et sans parti-pris dans un \u00e9tat d\u2019\u00ab\u00a0attention flottante\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Les dictionnaires\u00a0:<\/strong><\/p>\n

Recherchez les mots importants dans la s\u00e9quence puis consultez leur d\u00e9finitions dans les dictionnaires (\u00e9tymologie, synonymes, exemples, etc.).<\/p>\n

La marche<\/strong> (avec un petit carnet)\u00a0:<\/p>\n

Relire la s\u00e9quence avant de partir marcher l\u2019esprit libre (sans focalisation sur le blocage). Marchez assez vite. D\u00e8s qu\u2019une id\u00e9e (m\u00eame la plus saugrenue) survient, notez la sur votre petit carnet.<\/p>\n

La m\u00e9thode branque de G\u00e9rard Brach (sc\u00e9nariste)\u00a0:<\/strong><\/p>\n

Installez et allumez des t\u00e9l\u00e9visions dans chaque pi\u00e8ce de votre habitation. Une image entrevue pourrait provoquer le d\u00e9clic\u2026<\/p>\n

La documentation\u00a0:<\/strong><\/p>\n

Rechercher de la documentation (de toutes sortes) sur votre sujet.<\/p>\n

Les com\u00e9diens\u00a0:<\/strong><\/p>\n

Demandez \u00e0 des amis com\u00e9diens (professionnels ou non) de jouer votre s\u00e9quence en improvisant.<\/p>\n

 <\/p>\n

Les dialogues\u00a0:<\/strong><\/p>\n

Ne pas se pr\u00e9cipiter avant de commencer \u00e0 \u00e9crire les dialogues\u00a0; Bien se repr\u00e9senter tout d\u2019abord l\u2019\u00e9tat d\u2019esprit des personnages \u00e0 ce moment pr\u00e8cis de l\u2019action, bien les visualiser pour utiliser les d\u00e9tails signifiants. Pensez aux corps et aux attitudes pour exprimer (ou sugg\u00e9rer) les \u00e9motions qui agitent les personnages plut\u00f4t que de rester seulement dans les mots.<\/p>\n

Attention \u00e0 \u00e9viter les pl\u00e9onasmes entre les dialogues et les actions.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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