(Image de mon ami Christian Roux)

Allez, allez… Contextualisons

Ce article a été publié dans feu l’éphémère et pourtant excellent magazine Synopsis

 Scénaristes, auteurs réalisateurs… Pour  « faire son cinéma », chacun puise allègrement dans son imaginaire. Quelles sont les sources de leur inspiration ? Quelle place occupe l’imaginaire dans leur travail ? Que font-ils pour le stimuler ou le réalimenter ? Ils ont accepté de partager leurs expériences…

 Au fait, l’imaginaire c’est quoi ? « Qui n’est que dans l’imagination. Qui n’est pas réel », indique le Larousse. Le surréaliste André Breton affirme le contraire : « Il existe un point de l’esprit d’où le réel et l’imaginaire, le communicable et l’incommunicable cesseront d’être perçus contradictoirement ». Pour Jacques Lacan « L’imaginaire et le réel sont deux lieux de vie ». Inventeur de son propre espace-temps, le cinéma lui a donné « spectaculairement » raison. Avec Méliès, le cinématographe devient cinéma et le 7e art bascule alors dans la dimension du « magique », du côté des dessins rupestres, des griffonnages d’enfants, des représentations sacrées, des mythes et des légendes… Psychisme humain et cinéma rentrent en résonance intime. « Le cinéma comme une promesse, un lieu de retrouvailles avec son imaginaire enfoui, refoulé, peut-être une part d’enfance perdue… », disait Serge Daney. Plongé dans le refuge de la salle obscure, le spectateur intègre son propre imaginaire dans le flux du film. Autant de films, autant de degrés d’irréalité, autant de variantes dans l’épaisseur de la couche imaginaire…

 De nouvelles formes narratives…

Avec son système narratif fait de contraintes parfois très (trop) codifiées, la dramaturgie exige de l’auteur qu’il convoque en permanence son imaginaire pour (re)présenter le monde. Pour certains réalisateurs, le scénario est une étape indispensable à tout bon cinéma narratif. Pour d’autres, le scénario est perçu comme une entrave à leur imaginaire et ne doit fonctionner que comme une boussole indiquant le cap à suivre.

Journaliste cinéma du Monde Diplomatique, Philippe Lafosse a envie d’un cinéma différent « loin des contraintes commerciales qui bloquent l’imaginaire ». « La Cucaracha » (son premier long métrage) devrait sortir prochainement dans quelques salles s’il parvient à boucler le budget nécessaire au kinescopage. Un tournage ultrarapide (3 semaines en DV) avec des bouts de ficelles, des comédiens connus acceptant de travailler bénévolement, un scénario qui a volé en éclats sur le tournage… Nécessité est souvent mère de l’invention disait Platon ; Philippe Lafosse a dû puiser dans son imaginaire pour parvenir à sa (ses) fin(s) : « C’est souvent en résolvant des questions techniques dans l’urgence du tournage que l’imaginaire surgit. Pendant le montage, il m’a fallu inventer l’esthétique de mon film. Certains tableaux ou certaines musiques ont été de véritables sources d’inspiration ».

Vincent Dieutre achève le montage de « Mon voyage d’hiver », quatrième long métrage en forme de journal autobiographique fragmenté. «  La musique et la poésie ont inventé ce projet comme la peinture de Caravage avait été à la base de « Leçons de ténèbres », mon film précédent. Mon imaginaire se déclenche beaucoup à partir des émotions suscitées par certaines œuvres. Au départ de ce film, il y a eu une idée, un titre, des poèmes allemands de l’après-guerre, des musiques, l’hiver comme métaphore de la glaciation de l’Histoire. Ensuite, j’emmène tout le monde dans cette construction imaginaire fragile et impalpable qui prend corps en subissant l’épreuve de la réalité du tournage. Puis au montage, je réorganise cette matière en y ajoutant la voix off pour redonner de la cohérence narrative à cet ensemble hétéroclite », explique-t-il. Scènes composées comme des tableaux, alternance de textures d’images (DV et 16 mm), désynchronisation du son et de l’image, musique de Schubert (filmée en train d’être jouée) devenant personnage à part entière, Vincent Dieutre cherche à inventer de nouvelles formes de récit, reflet contemporain de la modernité : « Ce qui m’intéresse c’est de jouer par associations libres entre différentes formes d’art pour tenter de rendre compte du désordre et de la beauté de notre époque ». Ce travail de cinéaste-artiste ménage une place nouvelle au spectateur : « Pour ouvrir le champ des perceptions et nourrir l’imaginaire du spectateur, j’essaie de lui faire entendre quelque chose d’inouï (non entendu auparavant) ».

Quand l’objectif rencontre le subjectif…

Avec ses films pour parties autobiographiques qui interrogent l’état du monde contemporain, Romain Goupil se méfierait plutôt du surgissement de son imaginaire qui peut « s’empêtrer dans les clichés ». Parfois, au hasard d’une situation de décalage par rapport au réel, un « flash » surgit provoquant le rire ou l’émotion. Et certains de ces morceaux de « pur imaginaire » se transforment alors en idées de scénario. Plus il avance dans sa filmographie et plus Goupil s’affranchit des contraintes narratives pour retrouver le sentiment de liberté de ses films d’enfance en 8 mm : «  Le rêve serait d’avoir quelques notes et d’enrichir cette trame de la rencontre des personnages, des situations et des lieux pendant la phase de repérages. Une atmosphère, une lumière ou un visage vont alors réactiver mon imaginaire et me rapprocher au plus près de ce que je cherche intuitivement ». Mélangeant fiction et documentaire, son prochain projet devrait l’emmener vers la Tchétchénie, le Kosovo et la Bosnie à la recherche de certains visages croisés furtivement et qui, depuis, taraudent son imaginaire…

« Au cinéma, tous les attributs du rêve sont revêtus de la précision du réel », constatait déjà Paul Valéry. Inventeur du cinéma-vérité pour certains, Jean Rouch, ethnographe, poète et cinéaste renverse cette proposition : « L’imaginaire c’est le rêve que tous les artistes, les cinéastes et les poètes essaient de rendre vrai. C’est une remise en question générale du monde et une rupture d’interdit ». Et pour que son cinéma reste un « sacrilège permanent », Rouch place l’improvisation, « ce truc irremplaçable pour capturer le hasard objectif cher aux surréalistes », au cœur de son travail.

Au-delà des genres et des formats

Avec ses moindres enjeux commerciaux, le court métrage favorise-t-il le déploiement de l’imaginaire ? « Seuls quelques rares auteurs saisissent la liberté créative qu’autorise ce format », répond Stéphane Kahn de l’Agence du court métrage. L’exception peut venir des films d’animation: « Ils permettent à leurs auteurs de débrider leur imaginaire. Empruntant parfois à la mythologie et aux contes, certains films comme « l’Infante, l’âne et l’architecte » de Lorenzo Recio osent aussi des échappées visuelles très stimulantes mélangeant images de synthèses, prises de vue réelles et effets numériques », analyse Stéphane Kahn.

Venu du court métrage, Eric Zonca a connu son rêve de cinéaste avec « La vie rêvée des anges », un film à la trajectoire idéale. Pour lui, l’envie de cinéma commence par les images et non par les mots. Il aime les cinéastes capables de bousculer un scénario. Sans construction dramatique prédéfinie, son écriture est plus physique que mentale. Zonca écrit « à la sauvage, comme on creuse une tranchée ». Au départ d’un projet, une  vision  émotionnellement forte, une intuition porteuse de sens : «  J’ai « vu » dès le départ la dernière séquence de « La vie rêvée des anges », et, bizarrement, je connais déjà l’image finale du film que j’écris en ce moment ». Cette vision se déplace ensuite à travers le scénario et c’est en l’écrivant que son film se dévoile :  « Pendant l’écriture, mon imaginaire fonctionne comme l’humus sur lequel s’élève l’histoire à raconter ». Le point d’arrivée du film comme point de départ du projet. La fin comme commencement : « J’écris avec une cigarette que je n’allume pas. Ce rituel me permet de décoller et de plonger dans mon imaginaire pour voir et entendre mes personnages. Ensuite, je n’arrête pas de reprendre le premier jet avec des partenaires d’écriture capables de s’engouffrer dans mon histoire pour en augmenter le champ des possibles ». En cas de blocage, Eric Zonca part marcher dans les rues de Montmartre. Une balade dans son imaginaire à la recherche d’un geste ou d’une attitude qui éclaireront ses personnages. Son prochain film marquera une rupture avec le cinéma « social » qu’on lui connaît et proposera au spectateur « une immersion dans un univers imaginaire obscur où tout ne sera pas explicité  ».

Tout juste 50 ans à eux deux, Amrane Lamiri et Michael Beaufrère sont devenus inséparables. Une relation d’écriture sans hiérarchie basée sur une véritable amitié. Leur terrain de jeu : la comédie grand public labellisée « nouveau rire ». Dans la mouvance de Jamel Debouzze et du réalisateur Djamel Bensalah (nouveau poulain de la Gaumont), ils alternent commandes et projets personnels (« Kelif et Deutsch à la recherche d’un emploi » est diffusé dans l’Hyper Show de Beigbeder sur Canal Plus). Ces jeunes scénaristes autodidactes incarnent la génération télé dont l’imaginaire a « bouffé de l’image ». Génération zapping, mix des références : « Fernand Raynaud digéré par les Monthy Python ». Un imaginaire nourri aussi de « leurs trucs persos et ceux de leurs amis ». Leur méthode de travail : le ping-pong imaginaire. Les idées y rebondissent en permanence et l’imaginaire de l’un y alimente celui de l’autre : « Tout est permis. Le partenaire sert de public immédiat. On joue les scènes en improvisant pour repérer les sous-sens des dialogues déclencheurs de rire et pour trouver les gags qui font mouche ». Sport du neurone, la gymnastique de l’imaginaire fatigue ses pratiquants. Et pourtant, dans les transports ou même chez eux, ils continuent : « Sans imaginaire, on est mort. Pour nous, l’écriture est un jeu. C’est magique de se dire que notre imaginaire va faire voyager, rire et rêver les gens ».

Les rois de l’imaginaire

 Méliès dès l’origine, Lynch aujourd’hui… Alchimistes de l’image inventeurs d’un nouveau langage cinématographique, les rois de l’imaginaire ont marqué l’histoire du cinéma. À la manière des surréalistes subvertissant les systèmes de représentations de leur époque, ces cinéastes proposent de nouvelles expériences sensorielles qui élargissent et nourrissent notre imaginaire. Passé dans le langage courant comme le référentiel d’un imaginaire devenu collectif, l’adjectif « fellinien » n’évoque-t-il pas désormais un univers foisonnant ou l’excès visuel le dispute à l’onirisme. Pour laisser toute sa liberté à l’imaginaire du spectateur, le maestro italien n’a jamais accepté d’inscrire le mot fin sur un écran.

 

 

SÉQUENCE 6/Intérieur nuit/Salle de restaurant

 Dans la vaste salle du restaurant de l’hôtel traditionnel japonais où résident Victor et Hamlet, une quinzaine de convives, vêtus de kimonos identiques, sont en train de manger assis par terre autour d’une grande table basse disposée en U. Près d’une cloison, de grosses carpes glissent dans l’eau d’un grand aquarium à ciel ouvert. Assis en bout de table, le PDG préside le dîner entouré par ses proches collaborateurs. De l’autre côté, Hamlet qui arbore autour de la tête un bandana aux couleurs du drapeau japonais est assis entre Victor saucissonné dans un kimono trop petit et Maiko, qui porte un splendide kimono de cérémonie. Pour servir les convives, une escouade de geishas vont et viennent dans un ballet élégant et silencieux. Tendant devant lui sa tasse à saké, le PDG porte un toast à l’attention de ses hôtes européens. Seule femme présente autour de la table, Maiko assure la traduction simultanée.

Le PDG

– Votre démonstration de ce matin a été très convaincante. Je suis sûr que nous allons faire de grandes choses ensemble…

Il boit son saké cul sec imité aussitôt par toute l’assistance. Avec une petite grimace, Victor engloutit l’alcool japonais avec une grimace qu’il tente de dissimuler. Maiko se penche vers Victor en train de regarder dans son assiette s’agiter un poisson cru encore vivant qu’une geisha vient de lui servir.

 Maiko (en aparté à Victor)

– Au japon, la coutume veut que vous remerciiez votre hôte en portant un toast à votre tour.

Les geishas versent du saké dans les tasses.

Victor (tendant sa tasse)

– Plutôt que de longs discours, je peux simplement vous dire ceci : ensemble, nous allons révolutionner le monde de la robotique.

Victor boit son saké cul sec aussitôt imité par toute l’assistance. Tandis que Victor regarde dans son assiette son poisson continuer à faire des soubresauts, les geishas versent à nouveau du saké dans les tasses de chaque convive. Le PDG tend à nouveau sa tasse et reprend la parole en regardant Hamlet.

Le PDG

– C’est la première fois que je m’adresse officiellement à une créature artificielle et j’en suis très ému. Je ne suis pas moi non plus un homme de discours. Sachez simplement que le japon est fier de vous accueillir sur son sol.

L’assemblée vide son verre. En guise de remerciement, le robot lève sa main droite en direction du PDG. Le silence se fait.

Hamlet

– Si j’arbore aujourd’hui, les couleurs de votre fier pays, c’est que je suis convaincu que nous allons trouver ici ce que nous sommes venus y chercher. Certes je suis une créature artificielle douée de paroles mais ce que je ressens ici et maintenant, aucun mot « humain » ne peut l’exprimer…

Sur le signal du PDG, l’ensemble de la délégation japonaise applaudit Hamlet. À ses côtés, Maiko le félicite.

Maiko

– Vous êtes un vrai poète…

Hamlet

– N’est-il pas poète celui qui sait que rien n’est plus précieux que la floraison rapide du cerisier ?

Maiko part d’un grand rire clair. Portant sa tasse pleine en direction de ses hôtes, le PDG reprend la parole.

Le PDG

– Mes amis, honorons ces mets délicats avant que cet excellent saké ne trouble tout à fait nos palais. Et que cette soirée de bienvenue soit à la hauteur de la qualité de nos invités !

Dans l’assiette de Victor, le poisson a cessé de bouger. Maiko se penche vers lui.

Maiko

– C’est un poisson extrêmement rare et très prisé par les Japonais.

 Sans succès, Victor essaie de s’en saisir à l’aide de ses baguettes. Aussitôt, le poisson se débat. Une geisha vient à son secours, saisit le poisson dans les baguettes et avec un sourire lui enfourne dans la bouche. La queue encore à l’extérieur de la bouche de Victor, le poisson continue à se débattre. Les joues gonflées, n’arrivant pas à avaler, le visage de Victor devient tout rouge. D’un geste discret, il reprend le poisson qui glisse dans son kimono. Pendant quelques secondes, Victor essaie de reprendre contenance et sourit à l’assistance. Soudain, il se lève en s ‘agitant et en faisant un grand geste du bras qui catapulte le poisson. Après avoir traversé la pièce en passant au ras de la tête d’un Japonais situé en face de lui, le poisson atterrit dans un grand aquarium aussitôt happé par une carpe à la taille impressionnante. Dans le silence général, Hamlet se tourne vers les Japonais.

Hamlet (en japonais)

– « Dans l’eau claire de l’étang,

les poissons nagent,

la fin des corps n’est pas la mort ».

La délégation japonaise répond à ce haïku improvisé par des courbettes déférentes. Tandis que Victor boit une tasse de saké et rajuste son kimono, Maiko traduit le poème à son intention.

Victor (visiblement saoul, en aparté à Hamlet)

– Tu commences à me chauffer avec tes citations à deux yens. Et cesse te regarder Maiko avec tes yeux de merlan frit !

 

 

 

SÉQUENCE 9/Intérieur nuit/Chambre Victor

Victor est affalé sur un futon.dans une semi obscurité. Il essaie d’enlever son Kimono et s’empêtre dans les larges manches du Kimono en maugréant quelques paroles sans suite entrecoupées de mots en japonais. Il parvient enfin à se dénuder et s’écroule à nouveau seulement vêtu d’un caleçon long. Un peu à l’écart, Hamlet est assis sur la chaise de bureau. Ses diodes lumineuses multicolores clignotent doucement et éclairent la pièce par intermittence.

Victor

– Je n’aurai jamais cru que c’était ça l’amour…

N’obtenant pas de réponse, il essaie de relever la tête qui retombe aussitôt.

 Victor (ironique)

– Alors créature artificielle, tu ne dis rien. Tu te fous comme de ton premier boulon de l’infortune de ton créateur !

Les diodes d’Hamlet clignotent plus rapidement.

Hamlet

– Je n’ai pas de parents, je n’ai pas de corps… L’adaptabilité à toutes circonstances est mon seul principe…

Victor éclate d’un rire sonore et parvient difficilement à installer sa tête sur son coude. Il regarde en direction d’Hamlet

Victor

– Dieu a fait l’homme à son image…

Hamlet

– N’est-ce pas plutôt l’homme qui a créé Dieu à son image ?

Victor tente de se redresser et installe un coussin sous sa tête

 Victor

– Faire jaillir le vivant de l’inerte… L’homme a fait la machine à son image… Nous sommes les nouveaux cabalistes  modernes, les nouveaux apprentis sorciers. Je suis celui qui met l’esprit dans la matière… Vous donner vie, c’est créer de nouveaux dieux…

Hamlet ne répond pas. Victor se redresse et le regarde.

 Victor

– Un jour, les machines nous ferons disparaître. Vous serez alors devenues l’éternité de l’homme, son prolongement divin… Quel destin…

Hamlet

– « L’homme n’est peut-être qu’un pont ».

 Victor tente de se lever puis retombe sur le lit.

Victor

Et en plus, on connaît son Nietzsche par cœur. Toute la mémoire de l’homme sur un support en silicium… Le transbordement de notre conscience… Le Robot Sapiens !

Verse- moi plutôt à boire, j’ai soif… Il fait une chaleur dans ce satané pays !

Hamlet se lève et prend une bouteille d’eau minérale dans le minibar qu’il verse dans un verre. Puis il marche lentement vers le lit et le tend à Victor. Celui-ci se redresse et d’un geste trop brusque renverse l’eau sur le lit. Il s’allonge à nouveau et éclate de rire…

Victor

Ah… La finesse de sa peau… Et ses cheveux si noirs, si longs… Et ces yeux dont on ne sait jamais ce qu’ils cachent…Toute cette beauté, réunie dans un être unique… Cela, tu ne pourras jamais le ressentir… Je n’aurai jamais du boire leur saké… Elle ne me le pardonnera jamais… Et toi qui n’a cessé de la charmer… Et tatata…Une citation par ci…. Et tatati… Et que je te parle japonais parce que je suis très intelligent… Et tatata… Et une pensée profonde par là…Non mais tu te prends pour qui ? Tu ne sais pas à qui tu parles… N’oublie jamais, en une seconde, tu peux redevenir une vulgaire boîte de conserve tout juste bonne à quelques tâches ménagères… Je te connais mieux que je ne me connais moi-même…

Assis sur sa chaise, Hamlet ne dit rien. Ses diodes lumineuses se sont mises en veilleuse. L’obscurité est presque totale. Dehors, on entend le chant des premiers oiseaux. Victor redresse la tête.

Victor

– Créature orgueilleuse, sache que l’émotion est la partie la plus complexe de nos cerveaux humains… Me voilà dévasté par l’amour et toi tu es là comme une bûche incapable de la moindre compassion pour celui qui t’a donné vie…

Hamlet se lève et va allumer une petite lampe de chevet. Puis il se rapproche de Victor.

 Hamlet

– Qui sait ? Je pourrai peut-être t’aider à sonder l’âme de Maiko. Je n’ai pas d’oreilles, mais je sais écouter…

Victor se redresse et tente de se lever. Hamlet esquisse un geste pour le soutenir. Victor se dégage et en titubant, parvient au minibar où il prend une bouteille d’eau minérale qu’il engloutit d’un trait. Puis il s’assoit sur le chaise du bureau et regarde Hamlet resté debout.

 Victor

– Pourquoi pas ? Après tout, je n’ai rien à perdre… Seul, je n’y arriverais pas…

Victor se lève à nouveau, éteint la lampe et s’écroule sur le futon.

Victor

– C’est l’heure du repos des hommes mon petit Hamlet… ! Elle m’a promis de m’emmener demain matin visiter un temple bouddhiste…

Stage de scénario (Aleph/André Chauchat)

1) La composition d’un dossier

Elle varie suivant ses destinataires

Pour les systèmes de production et les aides à l’écriture, le dossier doit comprendre généralement :

Un synopsis (de 1 à 30 pages)

Une note d’intention (1 page)

Un scénario

Pour l’équipe de production, le réalisateur et l’équipe technique le scénario qui permettra de faire le découpage (plan par plan) peut être complété en annexes par des fiches de personnages, des fiches de décors, etc.

Le synopsis 

Rédigé dans un style agréable, le synopsis est un résumé du scénario intégrant ses actions les plus importantes. Placé en début de dossier, sa vocation première est de susciter l’intérêt et de donner envie.

La note d’intention

Très délicate à rédiger, elle doit exposer le but du film (impact souhaité sur le spectateur), les intentions de ses auteurs (pourquoi je veux faire ce film) et énoncer le cas échéant certains partis pris formels de réalisation (image, son, casting, effets spéciaux, etc.).

 

2) Présentation d’un scénario

Présentation d’une séquence dans un scénario

Titre/nom (correspondant à la dramaturgie)

Précision du décor (du lieu de l’action)

Effet lumière : jour, nuit, aube, soir

Précision sur la place de la caméra : intérieur ou extérieur

Le minutage

La convention admise est qu’une page égale une minute filmée.

Il est possible de déterminer son propre minutage (un chiffre rond) en le précisant au préalable.

Les décors

A condition qu’elle ne dépassent pas quelques lignes, les descriptions des lieux se font en début ou en cours de séquences.

Si les descriptions des décors méritent d’être plus approfondies, elle doivent figurer en annexes (fiches des décors).

 

3) Le scénario (généralités)

Qu’est-ce que scénario ?

Le scénario est l’ensemble des séquences dialoguées placées dans leur continuité.

Faire un scénario, c’est choisir une histoire et la manière de la raconter.

 Contrairement à la littérature, l’écriture de films et de théâtre impose la lecture (image, rythme, etc.). Le spectateur va-t-il pouvoir suivre ?

L’écriture d’un scénario oblige à une gymnastique permanente de visualisation de l’image dans le cadre (in) et le hors cadre (off), autrement dit ce qui est dans le champs et ce qui est hors champs de la caméra.

Le récit se fait au présent de l’indicatif (à la place du spectateur)

Le style doit être précis, clair et sans effets (de style).

 

4) Quelques définitions

 Une séquence

Pilier porteur du film, la séquence est une suite de plans ayant un principe d’unité.

Une séquence peut être définie en fonction des décors ou de l’action.

Le scénariste organise les séquences en fonction de la chronologie et peut questionner leur ordonnancement pour trouver leur juste place.

Un plan

C’est tout ce qui est enregistré sur la pellicule depuis le « moteur /caméra » jusqu’au « coupez/arrêt » indications données par le réalisateur lors du tournage.

La dramaturgie

Née avec le théâtre antique des grecs et théorisée par Aristote, la dramaturgie pose les bases de la structure narrative qui s’articule autour de quelques principes simples :

Définir un objectif pour le personnage principal

Les obstacles rencontrés par le personnage principal pour atteindre son objectif vont générer des conflits qui demanderont une résolution.

Ces obstacles peuvent être constitués par des éléments extérieurs (circonstances ou autres personnages) ou par un conflit interne au personnage.

Le récit

L’histoire et le choix de l’auteur sur la manière de la raconter constitue le récit.

Ce choix s’opère en fonction de but à atteindre et de l’impact souhaité sur le spectateur.

Un récit peut être raconté par différentes instances :

Le narrateur : souvent non identifié et extérieur à l’histoire, le narrateur est celui qui raconte.

Le point de vue d’un personnage : parfois, le narrateur peut être aussi un des personnages de l’histoire (voix off ou non).

L’adresse directe au spectateur : il s’agit d’une convention qui fait sortir de la fiction pour annoncer quelque chose (le thème du film).

Le recours à un média (K7 audio ou vidéo, journal, TV, etc.)

L’auteur 

C’est l’être humain qui créer l’histoire et le narrateur. Attention à ne pas confondre l’auteur du scénario et le narrateur du récit.

La structure

Le lien et l’ordonnancement des séquences constitue la structure du scénario, son architecture, son squelette et son arche narrative.

Une structure simple choisit de respecter la chronologie linéaire de l’action.

Une structure complexe jouera avec les temps du récit (flash-back, anticipations futures, etc…) ou en mélangeant les modes de récit (instances narratives différentes) si cela est justifié.

L’exposition du film

C’est la partie (généralement introductive) qui présente le personnage et sa problématique (son objectif) ainsi que la problématique du film (son genre, son thème, etc.)

Le dialogue

On distingue le dialogue direct (évocation directe d’un problème ou d’une situation) du dialogue indirect (les personnages parlent de tout sauf de leur problème et masquent leurs véritables émotions).

 Le monologue

Le personnage s’interroge et parfois énonce à haute-voix sa problématique.

La voix off (ou monologue intérieur)

Le style peut-être plus littéraire st s’affranchir de la grammaire et des conventions usuelles du langage scénaristique. Le monologue intérieur est l’expression des pensées qui agitent le personnage.

 Le conflit

Le conflit naît de la lutte de personnage pour atteindre son objectif.

Il ne peut y avoir de dramaturgie sans conflit.

Le conflit est au cœur du scénario.

Progression dramatique

Pour susciter et maintenir l’intérêt du spectateur tout au long du film, le scénario doit « tendre la dramaturgie » et respecter quelques étapes incontournables : exposition, développement des conflits, points de résolution des conflits (climax), rebondissements, etc.…

Dès qu’un conflit est résolu, l’intérêt du spectateur retombe.

Pour étonner le spectateur, le scénariste dispose d’outils plus ou moins sophistiqués (indices, rebondissements, fausses pistes, etc.).

 

5) Conseils, trucs, astuces…

 Les personnages doivent réaliser leurs propres intentions et non celles de l’auteur.

Inventer des petites actions témoignant du trouble des personnages.

 

Susciter et maintenir l’intérêt du spectateur.

Il est bon de placer le spectateur en situation d’attente et/ou d’interrogation. Pas la peine de lui donner forcement toutes les informations. A l’inverse, on peut aussi choisir de lui donner des informations dont ne dispose pas le personnage ce qui aura pour effet de valoriser le spectateur.

Essaimer des indices qui trouveront leurs sens ultérieurement.

Jouer avec les arythmies en fonction d’un but (créer une attente, ralentir, etc.).

Penser à utiliser d’autres éléments dramatiques comme la bande sonore ou des objets.

Pour la mise en scène des rêves ou des fantasmes, le scénariste doit s’autoriser une grande liberté et rompre avec la structure du récit.

Ne pas se polariser sur une fin envisagée avant même l’écriture du scénario.

 

Comment débloquer l’imaginaire :

Les méthodes varient suivant la personnalité des auteurs. A chacun de faire sa propre cuisine.

La consultation (non destructive) :

Pour une séquence « bloquée » n’hésitez pas à lire la séquence incriminée à des scénaristes ou à des non professionnels) et étudier les réactions de vos auditeurs.

En parler : Énoncez verbalement le point de blocage à qui veut bien l’entendre. Le fait même d’en parler peut vous débloquer.

Mots déclencheurs :

Prendre des notes sur la séquence et repérer les « mots clefs » (mots qui font écho) . A partir de ces mots, listez par associations libres « tout ce qui vient ». Relire ensuite ce « texte matriciel » pour voir si il ne recèle pas de nouvelles pistes. Pour favoriser l’émergence de notre inconscient, l’esprit doit rester ouvert et sans parti-pris dans un état d’« attention flottante ».

Les dictionnaires :

Recherchez les mots importants dans la séquence puis consultez leur définitions dans les dictionnaires (étymologie, synonymes, exemples, etc.).

La marche (avec un petit carnet) :

Relire la séquence avant de partir marcher l’esprit libre (sans focalisation sur le blocage). Marchez assez vite. Dès qu’une idée (même la plus saugrenue) survient, notez la sur votre petit carnet.

La méthode branque de Gérard Brach (scénariste) :

Installez et allumez des télévisions dans chaque pièce de votre habitation. Une image entrevue pourrait provoquer le déclic…

La documentation :

Rechercher de la documentation (de toutes sortes) sur votre sujet.

Les comédiens :

Demandez à des amis comédiens (professionnels ou non) de jouer votre séquence en improvisant.

 

Les dialogues :

Ne pas se précipiter avant de commencer à écrire les dialogues ; Bien se représenter tout d’abord l’état d’esprit des personnages à ce moment prècis de l’action, bien les visualiser pour utiliser les détails signifiants. Pensez aux corps et aux attitudes pour exprimer (ou suggérer) les émotions qui agitent les personnages plutôt que de rester seulement dans les mots.

Attention à éviter les pléonasmes entre les dialogues et les actions.

 

 

 

Stage de scénario (Aleph/André Chauchat)

Règles de fonctionnement du groupe

Ne pas être destructif dans ses interventions. Derrière la critique, se cache souvent un règlement de comptes inconscient. Or, la création met en jeu les inconscients de chacun. Picasso disait : « Je ne cherche pas, je trouve ».

La critique constructive se fait avec des suggestions ou des questions adressées à l’auteur.

Après avoir lu à haute voix son texte devant le groupe, l’auteur note les remarques qui lui sont faites pour essayer ensuite d’intégrer l’apport des autres.

Prendre de la distance avec son texte pour que : « l’auteur devienne à son tour son vrai lecteur » (Elizabeth Bing)

L’absence de réactions du groupe après une lecture n’est en général pas très bon signe.

 

Exercice n°1

Muet (sans dialogues), 1 page maxi

Proposition : Extérieur aube. Un personnage (principal) trouve un mort. Le définir physiquement et psychologiquement.

 

Remarques suite à la lecture des textes

Comment traduire le doute en images ?

Trouver des images et des actions pour prouver ce que l’on veut dire (visualisation)

Abondance de détails peut nuire. Il vaut « mieux trouver le détail qui tue »

 

Exercice n° 2

Analyse de film (Psychose d’Alfred Hitchcock)

Proposition :

Repérer le découpage par séquences

Identifier le personnage principal et son objectif

Résumer l’action.

 

Exercice n° 3

Objectif : libérer son propre inconscient et apprendre à écouter l’autre.

Proposition : créer oralement une histoire collective. Chacun à la suite de l’autre parle pendant 40 secondes puis le voisin continue l’histoire.

Remarques :

La difficulté du « lâcher prise » s’explique par la peur du regard de l’autre.

Le scénariste doit pouvoir aussi bien absorber le réel que se permettre de pouvoir l’imaginer, le recréer ou l’interpréter.

Ne pas hésiter à se laisser aller à délirer pour pouvoir ensuite opérer le tri dans un deuxième temps.

Le plus grand des censeurs, c’est soi-même.

 

Exercice n° 4

Objectif : Comment raconter une histoire, choix du mode de récit.

Proposition : raconter à sa manière l’histoire du « Petit Chaperon Rouge » en gardant les événements importants de l’action mais en inventant une nouvelle manière de les mettre en scène.

 

 

Exercice n° 5 (écriture court-métrage)

Proposition : par groupe de deux personnes, construire un personnage principal et un personnage secondaire en vue de l’écriture d’un scénario de court métrage.

Pour construire un personnage, il faut définir son psychisme, son passé, son métier, sa famille, son environnement, sa culture, ses rêves, etc…

Chaque personnage (y compris secondaire) doit avoir un objectif (puissant)

Méthode : bâtir une fiche évolutive pour chacun des personnages

Penser à des obstacles qui peuvent créer du conflit.

Remarques : Se donner des thèmes féconds (quêtes, exploration, etc.)

 

Exercice n° 6

Objectif : préparation au dialogue (1 page)

Proposition : par groupe de deux, chacun invente dans le secret un personnage (son physique, son habillement, son allure). Les deux auteurs se mettent d’accord sur un lieu commun de rencontre pour leurs deux personnages et décident de celui qui va parler le premier.

Remarques : attention aux deux premières répliques qui déterminent le ton général du dialogue.

Attention, tous les détails comptent. Pour bien caractériser les personnages, donnez des précisions pouvant éclairer leurs états d’esprit : regards, interactions, circulation des objets, etc…

 

Exercice n° 7 (écriture court-métrage)

Proposition :

Construction des personnages (suite)

Résumé factuel de l’histoire (synopsis)

Travailler le conflit et les obstacles

 

Exercice n° 8 (écriture court-métrage)

Écrire un séquencier

 

Exercice n° 9

Objectif : Exercice de visualisation. A partir d’un champs vide, comment créer une attente chez le spectateur.

Proposition : Inventer et décrire un lieu de vie simple (chambre, salle de bains, cuisine, etc.) pour essayer de faire comprendre l’action qui vient de s’y dérouler en donnant des indications sur les personnages qui l’habitent.

 

Exercice n° 10

Objectif : travail sur un dialogue indirect (les personnages parlent de tout sauf du problème) d’une demi-page (8 à 10 répliques).

Proposition :

Personnages : Un père (50 ans, très catholique) et sa fille (18 ans)

Situation : La mère est morte. La fille vit avec son père qu’elle adore. Elle vient d’apprendre qu’elle est enceinte. Ils se retrouvent au petit-déjeuner.

Remarques :

Attention aux dialogues trop proches du problème des personnages (trop directs).

Ne pas trop donner d’indications sur le jeu des acteurs (c’est leur métier de s’approprier un personnage).

Attention à ne pas écrire de dialogue trop « bavard » (en dire moins pour en suggérer plus). Parfois, un signe ou un détail (qui tue) suffit à faire comprendre une situation.

Le spectateur ne va pas voir des films de fiction pour voir le quotidien.

 

Exercice n° 11 (écriture court-métrage)

Travail sur la séquence 3 (le cœur) : écrire la séquence sans les dialogues. Insister sur la tension entre les deux personnages.

 

Exercice n° 12 (écriture court-métrage)

Travail individuel sur les dialogues de la séquence 3.

 

Exercice n°13

Objectif : libérer l’imaginaire

Proposition : Continuez l’histoire du « Petit Poucet », la transformer ou en sortir et adopter la forme littéraire qui vient spontanément.

Remarques : Même en vrac, nos pensées sont déjà structurées. Les ressources de notre imaginaire et de notre inconscient sont plus importantes qu’on ne le pense.

 

 

 

Son caractère

Implacable, froid, fragile, morcelé, enjoué, séducteur, brillant… B est capable de s’adapter à tt les situations… Se revendiquant de W Shakespeare qu’il aime à citer, la vie est une comédie dont nous sommes tous les acteurs. Sincère et brillant dans l’expression de ses sentiments lorsqu’il est « en scène », il passe à autre chose une fois le rideau tiré. Impossible de savoir où réside sa « vérité ».

Toujours dans l’immédiateté, il vit intensément chaque instant sans nécessairement les relier les uns aux autres. Personnage pluriel et démultiplié, il profite de chaque situation pour se réinventer. Sans état d’âme et sans cynisme mais toujours à la première personne. Sa quête ? Chercher à vivre des moments intenses pourvu qu’ils « aient de la gueule » et soient racontables. Pour lui, l’essentiel n’est pas ce qui est vécu mais ce qui peut en être raconté et écrit. La vie ne vaut que par le récit qu’il peut en faire. En tout cas c’est ainsi qu’il se propose au regard des autres.

Affabulateur, conteur, comédien, dandy… B donne toujours aux autres – et aux femmes en particulier – ce qu’il croit qu’elles attendent de lui. Doté d’une remarquable capacité de transformation, il devient avec facilité l’homme de toutes les situations.

Toute situation amoureuse l’impliquant est évaluée avec l’œil du metteur en scène et de l’auteur. En surimpression de son regard intérieur, cette « caméra de surveillance » installe B dans une sorte de dédoublement permanent. Et fécond.

Son métier

Auteur, réalisateur… En complément de ses projets personnels, il écrit des séries grand public, tourne des films de commande et réalise des spots publicitaires.

Son rapport à l’argent

Dénonçant facilement les inégalités engendrées par le système capitaliste et pourfendant volontiers les abus du libéralisme, B est plus cigale que fourmi. En année faste, il peut gagner très correctement sa vie. En année creuse, il dépense presque tout autant, vivant très au-dessus de ses moyens… Endetté auprès de nombreux amis, il envie S et sa réussite financière insolente renforcée, qui plus est, par la protection économique de sa femme qui, outre son salaire très élevé, est à la tête d’un patrimoine familial important fraîchement hérité d’un père riche collectionneur d’art.

Son allure.

Jean, chemise et veste noire… Un costume de marque pour des occasions exceptionnelles… B passe partout.

Il n’est pas le genre d’homme qui impressionne par sa beauté. Il ne pourrait pas draguer en boîte de nuit car son charme n’opère que lorsqu’il prend la parole… Sa prestance, son intelligence, la facilité de son expression orale constituent ses armes de séduction massive.

Ses singularités

Atteint de la maladie de Bouveret, il est sujet à des crises de tachycardie (accélération du rythme cardiaque) surgissant à des moments de stress et d’émotion. La crise peut alors s’accompagner de douleurs thoraciques, de malaises ou d’angoisses. Dans son cas, cela se traduit par des attaques de panique pouvant nécessiter l’intervention du SAMU. Jouant de ce handicap qu’il ne contrôle pas mais qu’il assume avec forfanterie, B s’en servira pour se sortir de situations délicates.

Par ailleurs, B est atteint d’une forme de somnambulisme léger. Certaines nuits, il parle dans son sommeil…

Son profil psychologique

Arnaquer = maitrise des sentiments et des émotions… Posture de toute puissance… jouer avec la vérité/mensonge le réel/la fiction. Est-une manière d’alimenter son symptôme et de demeurer sur un terrain connu en fidélité avec le modèle parental. Et/ou est-ce la volonté d’exorciser et de réparer ?

Son fonctionnement s’apparente t-il à une mécanique de défense ?

Recherche-t-il inconsciemment une forme de souffrance pour vérifier son existence ? Son pari fou s’apparente à une performance artistique qu’il va chercher à prolonger à son maximum. Arsène Lupin des coeurs, il fera tout pour ne pas être découvert. Brillant et affable côté face, B peut être aussi sombre et trouble côté pile.

Son enfance

Son territoire d’origine se situe du côté de l’enfance dont il a gardé l’inconscience et le goût immodéré du jeu. Dès sa prime enfance, le mensonge régnait en maître autour de lui. Coureur de jupons invétéré pétri de valeurs libertaires, son père ne cessait de jurer à sa mère qu’elle était l’unique amour de sa vie ! Ironie du sort, l’amour aura été fatal à son père mort d’un infarctus en plein coït.

Très tôt, B a du apprendre à distinguer le vrai du faux.

A l’inverse des mots qui se lestent dans l’écriture du poids de la pérennité, pour lui, les « mots dits » valent pour eux-mêmes. Dans la même matinée, il peut dire « je t’aime » à deux femmes différentes sans avoir l’impression de mentir. Il lui suffit que les choses soient dites pour qu’elles soient.

 Son rapport aux femmes

L’outil virtuel des rencontres en ligne permet à B de rencontrer des femmes qu’il n’aurait jamais eu l’occasion de croiser dans la vraie vie. Cette découverte de territoires inconnus stimule son imaginaire et renforce la nature de son défi. Dans une forme de surenchère incessante, ses prouesses alimentent son récit en le réinventant en permanence. Rapides, faciles et irréelles, ces rencontres féminines ne sont qu’un prétexte de mise en scène, une occasion pour B de s’immerger dans un substrat fictionnel dont il est l’auteur et l’acteur principal. Contrairement aux adeptes du « poly amour » ayant la franchise de révéler l’existence d’autres partenaires, il ne fera jamais état de ses autres relations « amoureuses ».

Soumis avec l’une, dominateur avec l’autre… Il est toujours désireux de répondre aux fantasmes de ces femmes, de leur donner ce qui est attendu.

Et sa quête ne s’arrête pas à la simple conquête…

A part égale, chacune d’entre elle figure un élément de son puzzle identitaire, de sa construction narrative. A elles toutes, dessinent-elle le visage unique de la femme idéale (sa mère ?) ?

Le seul moment où il se décompose serait celui où il atteint son Nirvana psychologique, cet instant où une femme lui avoue ne jamais avoir vécu si intensément.

 

Son rapport avec son meilleur ami

Leurs rencontres dans un café vont ponctuer le récit. C’est là que B se confie. Plus que son confident, Sylvain fait office de premier public avant d’en devenir le commanditaire.

Au fil du récit, leur rapport va évoluer… Et l’ami se transformera en (meilleur) ennemi… Dans une inversion des trajectoires, le dominant (S) va devenir le dominé. Et c’est à ce moment-là en position de faiblesse et de fragilité (épisode 7 et 8) que S redeviendra (presque) « sympathique ».

Dans un jeu subtil de non dit et de double-jeu, B trouvera les clefs pour manipuler S… et lui laisser croire que c’est lui qui prend les décisions.

B va se servir de cette arnaque pour régler ses comptes personnels avec B qui lui avait fait un mauvais coup il y a qq années en l’évinçant d’une série à succès. Tout en lui accordant ici et là des prêts ponctuels d’argent en le prenant de haut…

 

La transformation du personnage

Rendez-vous, ballades, désirs, moments intimes, tensions, ruptures, retrouvailles… B va vivre multiplié par 5 toute la panoplie de l’intensité amoureuse. Amoureux, vraiment amoureux ? Il sait l’être dans l’instant, pas dans la durée ! Peut-être d’ailleurs n’a-t-il encore jamais ressenti la pathologie amoureuse : le manque, l’addiction, la volonté de possessivité, la jalousie, l’obsession de l’autre, etc…

B ira-il au bout de sa folie en ramenant dans le réel cette accumulation d’histoires initiées dans le virtuel. A la manière d’un funambule, il va tenter de rester en équilibre sur ce fil impossible tendu jusqu’aux promesses ultimes : mariages, promesses d’enfant, fiançailles, rencontres avec les beaux-parents, etc…

A partir du moment où il va choisir de mettre le réel au service de la fiction, il va se livrer à une surenchère pour que le réel soit à la démesure de la fiction.

B va-t-il éprouver la réalité du sentiment amoureux ?

Va-t-il perdre sa légèreté en tombant amoureux ?

Va-t-il en fin se réconcilier avec son vrai moi ?

Va-t-il enfin écrire sa grand oeuvre ?

Va-t-il choisir l’oeuvre ou l’amour ou parviendra-t-il à concilier les deux ?

Personnage difracté, parviendra-t-il à se réunir ?

 

 

Projet série TV « Fausses pistes »

« La vie ne vaut que par le récit qu’on peut en faire ».

 « Le contraire de la vérité n’est pas le mensonge. C’est la certitude »

Emmanuel Carrère

Le pitch 

Auteur et réalisateur de séries TV, 40 ans et célibataire, Benjamin est accro aux sites de rencontres en ligne. Avec des fortunes diverses, il accumule les rencontres féminines sans pour autant trouver l’amour. A une semaine de sa désinscription, il s’invente 5 nouveaux profils et déplace sa recherche sur une nouvelle zone géographique. S’en suit une « semaine miraculeuse » pendant laquelle l’Arsène Lupin des coeurs va faire 5 rencontres décisives. En une semaine il va rencontrer toute la féminité contemporaine. Autant d’histoires (d’amour ?) qu’il va mener en parallèle. A la manière d’un funambule, Benjamin va tenter de rester en équilibre sur ce fil impossible tendu jusqu’aux promesses ultimes : mariages, promesses d’enfant, fiançailles, rencontres avec les beaux-parents, etc… Jusqu’où pourra-t-il tenir cette performance dont il va tirer la matière narrative d’une série dont il ne sera pas le seul auteur et dont la finalité ne sera pas celle à laquelle on pourrait croire…?

La promesse ? 

Attention, vous allez-vous faire avoir ! Ne croyez pas ce que l’‘on vous raconte ! Auteurs, personnages, spectateurs… Ici tout le monde se fait arnaquer !