Stage de scénario (Aleph/André Chauchat)
Règles de fonctionnement du groupe
Ne pas être destructif dans ses interventions. Derrière la critique, se cache souvent un règlement de comptes inconscient. Or, la création met en jeu les inconscients de chacun. Picasso disait : « Je ne cherche pas, je trouve ».
La critique constructive se fait avec des suggestions ou des questions adressées à l’auteur.
Après avoir lu à haute voix son texte devant le groupe, l’auteur note les remarques qui lui sont faites pour essayer ensuite d’intégrer l’apport des autres.
Prendre de la distance avec son texte pour que : « l’auteur devienne à son tour son vrai lecteur » (Elizabeth Bing)
L’absence de réactions du groupe après une lecture n’est en général pas très bon signe.
Exercice n°1
Muet (sans dialogues), 1 page maxi
Proposition : Extérieur aube. Un personnage (principal) trouve un mort. Le définir physiquement et psychologiquement.
Remarques suite à la lecture des textes
Comment traduire le doute en images ?
Trouver des images et des actions pour prouver ce que l’on veut dire (visualisation)
Abondance de détails peut nuire. Il vaut « mieux trouver le détail qui tue »
Exercice n° 2
Analyse de film (Psychose d’Alfred Hitchcock)
Proposition :
Repérer le découpage par séquences
Identifier le personnage principal et son objectif
Résumer l’action.
Exercice n° 3
Objectif : libérer son propre inconscient et apprendre à écouter l’autre.
Proposition : créer oralement une histoire collective. Chacun à la suite de l’autre parle pendant 40 secondes puis le voisin continue l’histoire.
Remarques :
La difficulté du « lâcher prise » s’explique par la peur du regard de l’autre.
Le scénariste doit pouvoir aussi bien absorber le réel que se permettre de pouvoir l’imaginer, le recréer ou l’interpréter.
Ne pas hésiter à se laisser aller à délirer pour pouvoir ensuite opérer le tri dans un deuxième temps.
Le plus grand des censeurs, c’est soi-même.
Exercice n° 4
Objectif : Comment raconter une histoire, choix du mode de récit.
Proposition : raconter à sa manière l’histoire du « Petit Chaperon Rouge » en gardant les événements importants de l’action mais en inventant une nouvelle manière de les mettre en scène.
Exercice n° 5 (écriture court-métrage)
Proposition : par groupe de deux personnes, construire un personnage principal et un personnage secondaire en vue de l’écriture d’un scénario de court métrage.
Pour construire un personnage, il faut définir son psychisme, son passé, son métier, sa famille, son environnement, sa culture, ses rêves, etc…
Chaque personnage (y compris secondaire) doit avoir un objectif (puissant)
Méthode : bâtir une fiche évolutive pour chacun des personnages
Penser à des obstacles qui peuvent créer du conflit.
Remarques : Se donner des thèmes féconds (quêtes, exploration, etc.)
Exercice n° 6
Objectif : préparation au dialogue (1 page)
Proposition : par groupe de deux, chacun invente dans le secret un personnage (son physique, son habillement, son allure). Les deux auteurs se mettent d’accord sur un lieu commun de rencontre pour leurs deux personnages et décident de celui qui va parler le premier.
Remarques : attention aux deux premières répliques qui déterminent le ton général du dialogue.
Attention, tous les détails comptent. Pour bien caractériser les personnages, donnez des précisions pouvant éclairer leurs états d’esprit : regards, interactions, circulation des objets, etc…
Exercice n° 7 (écriture court-métrage)
Proposition :
Construction des personnages (suite)
Résumé factuel de l’histoire (synopsis)
Travailler le conflit et les obstacles
Exercice n° 8 (écriture court-métrage)
Écrire un séquencier
Exercice n° 9
Objectif : Exercice de visualisation. A partir d’un champs vide, comment créer une attente chez le spectateur.
Proposition : Inventer et décrire un lieu de vie simple (chambre, salle de bains, cuisine, etc.) pour essayer de faire comprendre l’action qui vient de s’y dérouler en donnant des indications sur les personnages qui l’habitent.
Exercice n° 10
Objectif : travail sur un dialogue indirect (les personnages parlent de tout sauf du problème) d’une demi-page (8 à 10 répliques).
Proposition :
Personnages : Un père (50 ans, très catholique) et sa fille (18 ans)
Situation : La mère est morte. La fille vit avec son père qu’elle adore. Elle vient d’apprendre qu’elle est enceinte. Ils se retrouvent au petit-déjeuner.
Remarques :
Attention aux dialogues trop proches du problème des personnages (trop directs).
Ne pas trop donner d’indications sur le jeu des acteurs (c’est leur métier de s’approprier un personnage).
Attention à ne pas écrire de dialogue trop « bavard » (en dire moins pour en suggérer plus). Parfois, un signe ou un détail (qui tue) suffit à faire comprendre une situation.
Le spectateur ne va pas voir des films de fiction pour voir le quotidien.
Exercice n° 11 (écriture court-métrage)
Travail sur la séquence 3 (le cœur) : écrire la séquence sans les dialogues. Insister sur la tension entre les deux personnages.
Exercice n° 12 (écriture court-métrage)
Travail individuel sur les dialogues de la séquence 3.
Exercice n°13
Objectif : libérer l’imaginaire
Proposition : Continuez l’histoire du « Petit Poucet », la transformer ou en sortir et adopter la forme littéraire qui vient spontanément.
Remarques : Même en vrac, nos pensées sont déjà structurées. Les ressources de notre imaginaire et de notre inconscient sont plus importantes qu’on ne le pense.